Schon immer kreativ gewesen, widmet sich Frank Hummel nach einem Ausflug in die Musik seit 2015 intensiv dem Schreiben und seinen Text-Kunst-Objekten. Er selbst bezeichnet sich als Extremtexter zwischen Apathie und Größenwahn. Kunst ist für ihn „der furchtlose Blick in die Seele und der Mut, das Gefundene zu teilen - totlachen, grübeln, feuchte Augen, alles drin ..."
Liebevoll, sanft und herzallerliebst erscheinen die Porzellanfiguren des Sortiments Nina und Marco. Sie erzählen Geschichten aus dem Leben fröhlicher und glücklicher Engelkinder. Die zarten Farbnuancen und die besondere Oberfläche mit eingearbeiteten Punkten und schraffierten Linien zeichnen den unverwechselbaren Charakter aus. Die Künstlerin Julia E. Limpke modellierte über Jahre unzählige Figuren aus Ton und schuf damit die Vorlage für unsere Kollektion.
Daria Rosso ist eine italienische Künstlerin und Illustratorin, die zwischen Italien und Deutschland beheimatet ist. Ihr Stil vereint Einflüsse aus wissenschaftlichen Illustrationen, Pop Art und Fotografie in einer modernen und farbenfrohen Ästhetik.
Rund um den Globus sind Billy The Artist‘s (BTA) Gemälde und Wandbilder zu bewundern. Der aus New York stammende Pop Art Künstler war international beliebt und bekannt -Weltmarken, wie Nescafé oder Swatch, zählten zu seiner Klientel. Auf der Piazza San Marco in Venedig konnten sich ca. 30.000 Zuschauer während der Präsentation seiner Swatch Uhr live von seinem Ideenreichtum überzeugen
James Rizzi war ein Pop Art Künstler der besonderen Art. Wie kein anderer verstand er es, die Grenze zwischen Kunst und Alltag zu überwinden, indem er Alltagsgegenständen seinen künstlerischen Stempel aufdrückte. Nicht zuletzt dadurch wurde er zu einem der populärsten Künstler unserer Zeit.
Im Februar 2011 begann mit Romero Britto die Erfolgsgeschichte der Pop Art bei Goebel. Immer wieder begeistert Goebel aktuelle Künstler für den Werkstoff Porzellan. Die Umsetzung der Motive erfolgt ab dem ersten Entwurf in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler, um dessen einzigartigen Stil zu erhalten. Durch diese intensive Kooperation werden Objekte aus handwerklicher Perfektion geschaffen.
Heute gehören seine Bilder zu den höchstdotierten der Welt - sein Leben verbrachte er jedoch in äußerster Armut und finanzieller Abhängigkeit. Vincent van Gogh war ein verzweifelter Mensch, doch ein besessener Künstler, unerreicht in seiner Genialität - eine Ausnahmeerscheinung - wie auch seine Gemälde, die voller vibrierender Vitalität von innen heraus zu strahlen scheinen.
Zu Rosina Wachtmeister und ihrer poetischen Katzenkunst pflegt Goebel ein besonderes, über viele Jahre gewachsenes Verhältnis, das stets neue kreative und lebensfrohe Gestalt annimmt. Rosinas Werke erschaffen einen mitreißenden Farbrausch, der pure Energie verbreitet!
Der amerikanische Künstler lebt und arbeitet in Brooklyn, New York. Nach dem Kunststudium arbeitete er zunächst als Illustrator für das American Museum of Natural History. Dann begann er seine eigenen Dinosaurier und Figuren zu gestalten. Ed Heck entwickelte seine Kunst aus seiner Leidenschaft für Musik und für die prähistorische Tierwelt.
Gustav Klimts Gemälde zählen nicht nur zu den teuersten Kunstwerken der Welt; unverwechselbar erfreuen sie sich nach wie vor großer internationaler Beliebtheit. In der Zeit um 1907, bezeichnet als Klimts goldene Phase, schuf er das Kunstwerk Der Kuss – eine weltberühmte Ikone der Liebe. Die ausgeprägte Verwendung von Goldfarben ist sicherlich nach wie vor ein Grund für die bis heute ungebrochene Popularität des Motivs.