Jeder, der sich für Geld interessiert, sollte die Arbeiten des Fotodesigners und Künstlers Frankreichts kennen! "Follow the money!", proklamiert Frankreichts und stellt die Schönheit und Materialität des sich in's virtuelle verflüchtigenden Geldes in den Mittelpunkt seiner schöpferischen Arbeit. „Angesichts der zunehmenden Digitalisierung des Geldes werfe ich einen Blick auf die dinglichen Qualitäten der schönen Scheine“...
In seinen Bildern stilisiert Alphonse Mucha schöne Frauen und liebliche Pflanzen zu einem Ornament von zeitloser Ästhetik. Keiner hat das schöne Gesicht der französischen Belle Epoche so entscheidend geprägt wie er. Einen kometenhaften Aufstieg erlebte der tschechische Künstler nach der Gestaltung und Umsetzung seines ersten Plakates für die berühmte Schauspielerin Sarah Bernhardt und dominierte bald das Design der Jahrhundertwende..
Wie frei schwebend wirken die dekorativen Diskusscheiben aus Porzellan auf dem massiven Holzsockel. Ein Designobjekt, das den dargestellten berühmten Gemälden von Van Gogh, Kandinsky und Hokusai einen würdigen Auftritt verschafft. Ob mit oder ohne Blumenarrangement – ein toller Blickfang für ein stilvolles Zuhause.
Gustav Klimts Gemälde zählen nicht nur zu den teuersten Kunstwerken der Welt; unverwechselbar erfreuen sie sich nach wie vor großer internationaler Beliebtheit. In der Zeit um 1907, bezeichnet als Klimts goldene Phase, schuf er das Kunstwerk Der Kuss – eine weltberühmte Ikone der Liebe. Die ausgeprägte Verwendung von Goldfarben ist sicherlich nach wie vor ein Grund für die bis heute ungebrochene Popularität des Motivs.
Gustav Klimts Gemälde zählen nicht nur zu den teuersten Kunstwerken der Welt; unverwechselbar erfreuen sie sich nach wie vor großer internationaler Beliebtheit. In der Zeit um 1907, bezeichnet als Klimts goldene Phase, schuf er das Kunstwerk Der Kuss – eine weltberühmte Ikone der Liebe. Die ausgeprägte Verwendung von Goldfarben ist sicherlich nach wie vor ein Grund für die bis heute ungebrochene Popularität des Motivs.
Im Februar 2011 begann mit Romero Britto die Erfolgsgeschichte der Pop Art bei Goebel. Immer wieder begeistert Goebel aktuelle Künstler für den Werkstoff Porzellan. Die Umsetzung der Motive erfolgt ab dem ersten Entwurf in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler, um dessen einzigartigen Stil zu erhalten. Durch diese intensive Kooperation werden Objekte aus handwerklicher Perfektion geschaffen.
Heute gehören seine Bilder zu den höchstdotierten der Welt - sein Leben verbrachte er jedoch in äußerster Armut und finanzieller Abhängigkeit. Vincent van Gogh war ein verzweifelter Mensch, doch ein besessener Künstler, unerreicht in seiner Genialität - eine Ausnahmeerscheinung - wie auch seine Gemälde, die voller vibrierender Vitalität von innen heraus zu strahlen scheinen.